Наклейки «Художники Швейцарии»
500 pуб.
В наборе 23 наклейки, напечатанных на дизайнерской бумаге без надсечек с другой стороны. Это наклейки из серии искусства, у нас есть такой же набор с художниками Норвегии и вообще много наборов с искусством. Я верю, что для насмотренности и глубины эстетики в творчестве очень смотреть и понимать классическое искусство. Ведь эти художники часто посвящали всю свою жизнь пониманию цвета, композиции и смотрели на жизнь широко открытыми глазами :)
А теперь немного об искусстве Швейцарии:
В XIX веке швейцарские художники всё чаще обращались к повседневной жизни, природе и внутренним переживаниям. Джованни Сегантини изображал альпийские пейзажи с медитативной тишиной, Альберт Анкер - сцены из жизни деревни, Арнольд Бёклин - насыщенные образами полотна, наполненные мифологией и символами. Многие работы передавали ощущение уюта, наблюдения за бытом, внимания к деталям и стремления к выразительности в рамках личного взгляда на мир.
Швейцарские художники часто получали художественное образование в разных странах Европы и привносили в своё творчество разнообразные стилистические подходы. При этом интерес к национальной теме и к лирическому взгляду на жизнь стал важной чертой. Искусство развивалось через внутреннюю сосредоточенность, внимание к человеку, дому, простору, природе. Оно отражало устойчивые ценности: семейность, тишину, бережное отношение к окружающему.
Работы этого периода можно увидеть в крупных музеях Швейцарии: Kunsthaus Zürich, Fondation Beyeler в Базеле, Музей изобразительных искусств в Берне. Современные арт-процессы развиваются на этой же почве: в Базеле проводится Art Basel - одна из самых значимых ярмарок современного искусства, поддерживающая постоянный интерес к швейцарскому художественному опыту и создающая пространство для диалога между разными эпохами.
Мне посчастливилось жить между Москвой и Швейцарией почти три года, и в Kunthaus в Цюрихе я ходила чуть ли не каждую неделю. Он поменьше нашей Третьяковки, но тем не менее атмосфера в самом музее и вокруг просто волшебные. Мне бы хотелось передать вам часть этого вдохновения!
А теперь немного об искусстве Швейцарии:
В XIX веке швейцарские художники всё чаще обращались к повседневной жизни, природе и внутренним переживаниям. Джованни Сегантини изображал альпийские пейзажи с медитативной тишиной, Альберт Анкер - сцены из жизни деревни, Арнольд Бёклин - насыщенные образами полотна, наполненные мифологией и символами. Многие работы передавали ощущение уюта, наблюдения за бытом, внимания к деталям и стремления к выразительности в рамках личного взгляда на мир.
Швейцарские художники часто получали художественное образование в разных странах Европы и привносили в своё творчество разнообразные стилистические подходы. При этом интерес к национальной теме и к лирическому взгляду на жизнь стал важной чертой. Искусство развивалось через внутреннюю сосредоточенность, внимание к человеку, дому, простору, природе. Оно отражало устойчивые ценности: семейность, тишину, бережное отношение к окружающему.
Работы этого периода можно увидеть в крупных музеях Швейцарии: Kunsthaus Zürich, Fondation Beyeler в Базеле, Музей изобразительных искусств в Берне. Современные арт-процессы развиваются на этой же почве: в Базеле проводится Art Basel - одна из самых значимых ярмарок современного искусства, поддерживающая постоянный интерес к швейцарскому художественному опыту и создающая пространство для диалога между разными эпохами.
Мне посчастливилось жить между Москвой и Швейцарией почти три года, и в Kunthaus в Цюрихе я ходила чуть ли не каждую неделю. Он поменьше нашей Третьяковки, но тем не менее атмосфера в самом музее и вокруг просто волшебные. Мне бы хотелось передать вам часть этого вдохновения!
